¿Qué voy a ver?

El circo ocupa un lugar singular dentro de la cultura visual de la modernidad. Lejos de constituir un mero motivo iconográfico o anecdótico, su presencia en el arte, sobre todo desde finales del siglo XIX, se justifica desde una cuestión mucho más profunda, que tiene que ver con la aparición que surge en estos momentos de nuevos espacios de representación en la vida urbana moderna. En este contexto, el circo se configura como un dispositivo privilegiado para pensar cuestiones centrales de la modernidad artística, tales como la fragmentación de la experiencia, la teatralización de la vida social y la redefinición de la figura del artista.

A modo de síntesis, puede afirmarse que la evolución temática del circo en el arte moderno refleja este desplazamiento que va, desde las formas tradicionales de representación, hacia una interpretación mucho más conceptual. En el impresionismo, el circo se integra en el repertorio de la vida moderna; en el postimpresionismo, se convierte en un campo de experimentación formal; en el simbolismo, adquiere una dimensión metafórica; y en la vanguardia, alcanza una profundidad ontológica como un medio para pensar la condición del artista y del sujeto moderno.

Ponente: Begoña Torres

Begoña Torres González es Doctora en Historia del Arte, por la Universidad Complutense de Madrid desde 1993 y miembro del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, Premio Extraordinario Fin de Carrera, Premio Extraordinario de Tesis Doctoral, y Premio de Investigación Cultural Marqués de Lozoya. Desde 1997 hasta 2009 ha sido directora del Museo Nacional del Romanticismo y responsable de su nueva inauguración. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde 2010 hasta 2010 y Subdirectora General de Registro y Documentación del Patrimonio Histórico en el 2020. Ha sido directora de Tabacalera. Madrid desde 2010 a 2020. Desde mayo de 2020 es directora Gerente de la Fundación Lázaro Galdiano.

A lo largo de su trayectoria, se ha especializado en museología, museografía, patrimonio y en arte del siglo XIX y artes visuales contemporáneas. Ha realizado numerosos artículos y publicaciones monográficas, además ha llevado a cabo multitud de direcciones de congresos, ponencias, conferencias, revistas y más de 40 comisariados de exposiciones.

Ha pertenecido al equipo de redactores de la Estrategia para las Artes Visuales y ha sido miembro de diversos patronatos de Museos (MACBA, ARTIUM, MARCO, IVAM…) e Instituciones culturales, así como del comité para la movilidad de artistas de la Unión Europea y de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español (desde 2010 a la actualidad.

Conversadores: Ángel Haro y Aránzazu Riosalido

Ángel Haro es artista multidisciplinar, pintor y escenógrafo. Su obra tiene una gran carga expresiva con un uso radical del color y la forma. En sus montajes expositivos incorpora recursos como creador de espacios escénicos dotándolos de una admósfera emocional donde combina las disciplinas tradicionales con otras contemporáneas como el videoarte y la instalación. Sus recurrentes viajes de trabajo por Asia y África han dotado a sus últimas producciones de un carácter orgánico. Su obra ha sido expuesta en galerías y centros de arte nacionales y extranjeros como Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, Centroamérica, Brasil, Sudáfrica o Mozambique, y puede verse en diversas colecciones nacionales e internacionales.

Aránzazu Riosalido es la directora artística del Teatro Circo Price