SCHNITT & AOI YAMAGUCHI. Calligraton. Estreno en España.

Calligraton es un espectáculo en directo que surge de la colaboración entre el dúo Schnitt y la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi. El proyecto se desarrolla en torno a dos formas de expresión aparentemente distantes: la composición sonora experimental y la caligrafía japonesa “shodō”.

En Calligraton, Schnitt y Aoi Yamaguchi exploran la relación entre el sonido y la escritura; los ritmos, los equilibrios, los espacios llenos y vacíos, los sonidos y los silencios se enfrentan en el escenario, descubriendo una profunda afinidad entre el sonido y el signo. El gesto compositivo electrónico/digital se relaciona con el gesto caligráfico en una conversación íntima que explora la interconexión entre el gesto humano y el elemento tecnológico. A lo largo de cinco actos, la caligrafía y la coreografía audiovisual se entrelazan, transformando el espacio en un diálogo envolvente de luz, sonido y gestos.

SCHNITT es el proyecto colaborativo del artista multimedia Marco Monfardini y la música experimental Amelie Duchow. Su trabajo explora la convergencia entre la música electrónica, el arte digital y las tecnologías emergentes a través de actuaciones audiovisuales inmersivas e instalaciones a gran escala.

Natural de Hokkaido (Japón) Aoi Yamaguchi se formó en los fundamentos de la caligrafía desde los 6 años y a los 14 recibió el título de Maestra de Caligrafía por la Asociación Internacional de Caligrafía Japonesa. En la actualidad reside en Los Ángeles, donde continúa trabajando en sus instalaciones de caligrafía conceptual, exposiciones y performances, al tiempo que continúa ampliando los límites de los clásicos orientales tradicionales y la expresión artística contemporánea.

MILIAN MORI. live AV

Compositor y artista digital afincado en Suiza, Milian Mori ha desarrollado un lenguaje musical propio que aspira a ampliar, proyectar y reinterpretar el vocabulario de la música de baile. Como parte del sello alemán Raster Media, Mori crea directos audiovisuales inmersivos en los que la música electrónica, con un marcado protagonismo de los graves e imágenes estroboscópicas en blanco y negro, conforma un espacio físico intenso.

Su trabajo en solitario destaca por la integración de baile con algoritmos, píxeles y música club, con el fin de abrir un espacio que trascienda al dualismo. Combinando las matemáticas, la geometría y los datos con la emoción, la danza y la plenitud, la tecnología se une a la naturaleza, lo binario a los fluidos, el algoritmo a la espiritualidad, el dualismo a la trialidad, la máquina se une al ser humano y la aleatoriedad a la autosimilaridad.