Contemporánea Condeduque continúa en esta temporada con el programa expositivo y de actividades públicas de Arte.

La exposición Nombrar el mundo de Mariela Scafati es la primera individual institucional en España, propone un mundo que se recompone: de la conversación al recuerdo específico, del objeto al cuerpo, del lienzo a la ropa, crece desde lo cromático a lo múltiple, desde lo abstracto a la palabra concreta, desde el objeto cotidiano a la imaginación del camuflaje, desde traumas pasados a coloridos futuros. Es un viaje poético a través de conjuntos de lienzos monocromos vestidos con ropas recuperadas, y que multiplican las superficies pictóricas –las supuestas imágenes– en nuevos cuerpos que conforman familias en nuevos escenarios.

Los trabajos seleccionados para esta muestra, que adapta a la Sala de Bóvedas su primera exposición realizada en el CGAC de Santiago de Compostela a fines de 2024, nos invitan a adentrarnos en un espacio híbrido entre lo cinematográfico y los lenguajes artísticos. Es este un camino que viene recorriéndose desde los mismos comienzos del cine, cuando las primeras vanguardias empezaron a experimentar con algunos recursos de imagen que después se consolidaron como elementos gramaticales constitutivos del lenguaje cinematográfico.

La sala expositiva ha resultado el espacio indispensable para las inquietudes artísticas manifestadas de forma compleja, rica y múltiple por los y las cineastas. En multitud de ocasiones esta experimentación ha supuesto una fuga de/hacia los límites de las disciplinas, ya sean estos formales o conceptuales, en busca de nuevos territorios. Un intento de traspasar las limitaciones propias del medio que, tal y como apuntaba Hito Steyerl en ¿Una estética de la resistencia?, sirve tanto para normativizar y regular como para señalar, precisamente, el conflicto latente que subyace reprimido bajo el control disciplinario de toda práctica artística: «Una disciplina es, desde luego, disciplinaria».

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L-ABE (Laboratorio de Arte, Bienestar y Educación) es una propuesta de mediación artística del Grupo de investigación EARTDI de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid para el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

El grupo, en activo desde 2010, está formado por especialistas en el ámbito de la arteterapia; salud, arte y cuidados; perspectiva de género; mediación artística, museos y accesibilidad; gestión cultural; docencia en educación primaria y secundaria, y en procesos artísticos. Los diferentes enfoques y estrategias (arteterapia, género, mediación, etc.), tienen como intención consolidar L-ABE como laboratorio de experimentación metodológica, donde los conocimientos y saberes de la Universidad puedan experimentarse en un contexto real y ser sistematizados y analizados en tiempo real, pudiendo ser evaluados científicamente y transferidos al ámbito cultural.

Tras varios años de puesta en marcha en Condeduque, L-ABE se ha convertido en referencia para un mirar lento, una nueva forma de comprender la observación del arte y su interacción con él. En sus propuestas, las y los participantes se convierten en co-constructores de la visita y en creadores de propuestas artísticas vinculadas a la muestra. De esta manera, la Sala de Bóvedas se potencia como espacio de enriquecimiento social, cultural, terapéutico y educativo; un lugar de exhibición de arte actual, pero también un campo de trabajo activo para la mediación y la investigación.

* Desde el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque seguimos avanzando para poder ofreceros una mayor cercanía a nuestras propuestas artísticas. Por ello, L-ABE, laboratorio de Arte, Bienestar y Educación, ha preparado este material didáctico disponibles para su descarga en la barra lateral de esta página, y que se suman al programa de Visitas Dialogadas y Talleres Dinámicos.

En estas fichas se muestran algunas posibilidades de trabajo personal y grupal a partir de algunas piezas de la exposición que pueden servir como motivadoras para crear cuestiones a partir de las propuestas de la muestra, durante la visita o después de la misma.

Este material está pensado tanto para a docentes, como estudiantes y público en general de cualquier edad que quieran acercarse a las obras de los y las artistas presentes en esta exposición como el inicio de un juego de descubrimiento.