Entonces, Judith entendió que debía abrir la séptima puerta.
Un tiempo atrás comenzó a no parecerle tan horrible y tan raro el hombre de la barba azul, y se casó con él.
Ella le prometió cumplir exactamente lo que él le había ordenado.

Pero Judith, en realidad, empezó a sentir poco a poco el gran deseo de que su marido se fuera para poder quedarse sola, visitar todas las salas de la galería baja y abrir la puerta de la habitación prohibida del castillo.
Y así lo hizo.
La Judith de taiat dansa presenta a una mujer con muchas capas, con diferentes aristas y, por tanto, una multiplicación de Judiths que convergen en una. Y con una firme decisión: ser libre.
Judith toma la decisión de afrontar el miedo, a lo desconocido, a descubrir qué hay detrás de la última puerta. En realidad, detrás de esa puerta solo, y por ende lo más importante, se esconde su libertad.
Igual que las mujeres victorianas que representa el pintor danés Vilhelm Hammershoi, figuras femeninas que inspiran profundamente a las coreógrafas Meritxell Barberá e Inma García para presentar a su Judith en esta obra, todas las mujeres que aparecen en esta metáfora operística de taiat dansa aparecen sigilosas, vigilantes y en una aparente calma ficticia. La tensión de su silencio irá desmembrando su verdadero objetivo, llegar hasta el final, armarse de valor y abrir, aún con pulso tembloroso la puerta prohibida (como si de la manzana prohibida de Eva se tratara).
La famosa moraleja de los cuentos de hadas se torna en este cuento danzado bien distinta. El castigo a la mujer curiosa, que se repite a lo largo de la historia (desde Adán y Eva) aquí tiene una lectura bien distinta: el atrevimiento, la osadía, la rebeldía (que caracterizan a los protagonistas masculinos de los cuentos
clásicos) de Judith la convierte en una mujer libre, con poder de decisión y con acceso al conocimiento.