Una experiencia escénica radical y minimalista que transforma la ausencia en presencia. Sin actores ni acción aparente, esta instalación de uno de los grandes creadores de la escena europea invita al público a habitar un espacio de silencio, memoria y palabra.

Una habitación, a veces blanca y a veces negra, cubierta por una tela de color oscuro, se presenta vacía de intérpretes. En este espacio desnudo, solo hay una silla y una serie de máscaras rígidas, cada una vinculada a una persona. Entre el silencio y las palabras que emergen, la propuesta invita a una reflexión íntima sobre la presencia, la identidad y la memoria. El espectador se convierte en testigo activo de un relato fragmentado que se construye a partir de las ausencias, en una experiencia inmersiva y profundamente evocadora.

Director, escenógrafo, iluminador, figurinista, artista completo, Romeo Castellucci (Cesena, Italia, 1960) es el alma de Socìetas Raffaello Sanzio, compañía fundada en 1981. El teatro de Castellucci renuncia a la primacía de la palabra para apostar por unas imágenes de una riqueza extraordinaria. León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia de 2013, es autor de montajes de gran espectacularidad, pero también de propuestas íntimas, reflexivas y especulativas de formato más reducido, como la que veremos en el CCCB o como la instalación “Senza titolo” que se vio el año 2024 en Madrid. Ha mantenido una relación larga con el Grec Festival de Barcelona que empezó en la edición de 1997 con Orestea. ¿Una commedia organica? (en el Mercat de les Flors), basada en la obra de Esquilo. En momentos diferentes, hemos visto en el festival su incómoda, radical e innovadora Divina Comedia de Dante (Inferno, Purgatorio y Paradiso), Sobre el concepto de rostro, en el Hijo de Dios, y la ensordecedora Bros, una reflexión sobre la obediencia ciega.