En su octava temporada, VANG propone un recorrido por música que transforma la percepción del tiempo y de la materia sonora. Cada concierto construye un espacio donde el tiempo y el sonido se expanden, se densifican o se vuelven diáfanos.

Gérard Grisey - Vortex Temporum
Vertixe Sonora
20.06.2026

Vortex Temporum (1994-1996) de Gérard Grisey, obra fundamental de la música contemporánea, despliega arpegios que se arremolinan y se transforman en distintos tiempos, desde ritmos humanos hasta velocidades extremas inspiradas en la naturaleza, curvando y estirando nuestra percepción del tiempo. Junto a ella, Bipolar (2022) de Mercedes Zavala explora contrastes extremos de altura, dinámica y gestualidad, confrontando dos universos musicales en tensión. La interpretación corre a cargo del ensemble gallego Vertixe Sonora, referente en España y Europa por su compromiso con la creación contemporánea y los lenguajes experimentales.

Programa

Bipolar(2022). Mercedes Zavala
Vortex Temporum (1994-1996). Gérard Grisey

Clara Saleiro, flauta
Frederic Cardoso, clarinete
Roberto Alonso, violín
Trevor McTait, viola
Pedro Vaz, violonchelo
David Durán, piano
Januibe Tejera, director

Gérard Grisey. Vortex Temporum (1994-1996)
«Abolir el material en favor de la duración pura es un sueño que persigo desde hace muchos años. Vortex Temporum no es quizás más que la historia de un arpegio en el espacio y en el tiempo, más allá y más acá de nuestra ventana auditiva, que mi memoria ha dejado que dé vueltas en remolino al compás de los meses dedicados a la escritura de esta pieza»
Gerard Grisey

Gérard Grisey (1946-1998) fue una figura clave de la música espectral, un movimiento nacido en Francia en los años 70 que construye su música a partir de los distintos sonidos parciales que componen cada sonido: los armónicos, que forman su estructura básica, y los inarmónicos, que no siguen la serie regular de armónicos. Con Vortex Temporum, Grisey creó una obra fundamental que, arraigada en las leyes de la acústica, cuestiona profundamente nuestra percepción del sonido. Para él, la música no era el arte de los sonidos ni de los objetos sonoros en sí, sino el arte de su "devenir" a lo largo del tiempo. Las últimas partituras del compositor, escritas poco antes de su prematura muerte en 1998, ilustran con fuerza este concepto, desarrollando nuevos enfoques del ritmo. Entre estas obras, Vortex Temporum destaca por su escritura, que logra conciliar la complejidad de los procesos involucrados con el atractivo de la superficie sonora, abriendo al oyente a una pluralidad de niveles.

Tal y como indica el propio Grisey: «El título Vortex Temporumdefine el nacimiento de una fórmula de arpegios arremolinados y repetidos, así como su metamorfosis en diferentes campos temporales. Aquí he intentado profundizar en algunas de mis investigaciones recientes sobre la aplicación de un mismo material a distintos tiempos».

La obra está creada a partir de arquetipos sonoros que sirven como base para su desarrollo. Tres “gestalt” (o modelos/ideas sonoras) forman el núcleo de Vortex Temporum:

un evento original (la onda sinusoidal) y dos eventos adyacentes (el ataque, con o sin resonancia, y el sonido sostenido, con o sin crescendo).
tres espectros diferentes: armónico, inarmónico “estirado” e inarmónico “comprimido”.
tres escalas de tiempo: el tiempo de los hombres (el tiempo ordinario de la percepción humana, ligado al lenguaje y a la respiración), el tiempo de las ballenas (un tiempo dilatado, asociado a ritmos muy lentos, donde la música participa de un gran todo y la percepción humana habitual se diluye), el tiempo de los pájaros o de los insectos (un tiempo contraído y extremadamente rápido, donde los contornos y procesos musicales se vuelven indistinguibles).

Estos arquetipos son la base sobre la que se construye toda la obra, permitiendo que el material musical se transforme y evolucione en distintos campos temporales.

Vortex Temporum está escrita para un conjunto de cámara «Pierrot»: flauta, clarinete, piano, violín, viola y violonchelo. Fue compuesta entre 1994 y 1996 y estrenada este último año en las Wittener Tage für neue Kammermusik y resultó ser su penúltima obra ya que falleció dos años después de su composición. Cada uno de sus tres movimientos está dedicado a un compositor distinto: el primero está dedicado al suizo Gérard Zinsstag, el segundo al italiano Salvatore Sciarrino y el tercero al alemán Helmut Lachenmann. Su denominación –vórtice del tiempo– hace referencia a la posibilidad de alterar la percepción del tiempo –estrechándolo, estirándolo– a través del sonido o, dicho de forma más poética, de curvar la superficie del tiempo produciendo ondas y remolinos similares a los de una superficie líquida sometida a diversas dinámicas.

Los arpegios con los que inicia la obra se inspiran en unos pocos compases «Amanecer» del ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel.

Mercedes Zavala. Bipolar (2022)
El título Bipolar (2022, encargo del Zahir Ensemble) debe entenderse en un doble sentido: por un lado, la condición psicológica que resulta de una oscilación anímica extrema; por otro el trabajo realizado en torno a diferentes polos o ejes ya sean de alturas, de gestualidades, dinámicas, densidades, que incluso oponen en un momento dado dos universos musicales provenientes de sendas obras mías en confrontación.

Mercedes Zavala (Madrid, 1963) cursa estudios de piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y en Inglaterra con Malcolm Singer, y amplia después en el campo de la interpretación de la música del siglo XX, la pedagogía y la composición. En 1990 ingresa como profesora numeraria de Armonía y melodía acompañada, obteniendo plaza en el RCSM.

Son los noventa años de mucha actividad, en los que comienza su carrera compositiva con estrenos en Inglaterra, posteriormente en España, Austria y EEUU (1995, encargo de la Western Illinois University). Es también activa interpretando al piano repertorio actual y sus propias obras a solo o con el Grupo Secuencia. Se interesa además por la música africana, y realiza varios cursos de percusión.

En España las obras de Mercedes Zavala comienzan a tener presencia continuada en la programación desde 1999, recibiendo desde entonces encargos de instituciones y festivales como el INAEM, INJUVE, Comunidad de Madrid, Fundación Canal, CDMC-revista Quodlibet, Auditorio Nacional, IVAM, y otros. Paralelamente a este despliegue de su carrera compositiva empieza a interesarse por la recuperación y divulgación del repertorio de las compositoras históricas. Ingresa en el Consejo del Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM de Madrid y realiza publicaciones, conferencias y cursos sobre compositoras. Ha enseñado armonía, composición, análisis y música del siglo XX durante tres décadas en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid, dirigiendo en una de ellas el Departamento de Composición.

Su catálogo incluye piezas vocales, orquestales y camerísticas. Pero también obras pedagógicas, una atención intermitente al teatro musical, y una persistente influencia de la literatura.

Vertixe Sonora
El ensemble Vertixe Sonora se ha consolidado como una de las formaciones más singulares y comprometidas con la música contemporánea en España y Europa. Fundado en Galicia, el grupo nace con la vocación de explorar, interpretar y difundir el repertorio más innovador de los siglos XX y XXI, prestando especial atención a la creación actual y a los lenguajes experimentales.

Desde sus inicios, Vertixe Sonora ha destacado por su enfoque interdisciplinar y su interés por integrar otras artes —como la performance, el videoarte o la poesía— dentro de sus propuestas escénicas. Esta apertura estética les ha permitido desarrollar proyectos que trascienden el formato tradicional del concierto, convirtiendo cada actuación en una experiencia inmersiva y reflexiva.

La trayectoria del ensemble está marcada por una estrecha colaboración con compositores contemporáneos, tanto emergentes como consolidados, a quienes encargan y estrenan nuevas obras. Esta labor de impulso a la creación viva ha sido clave en su identidad artística. Asimismo, su repertorio incluye piezas de referencia de la vanguardia histórica y reciente, lo que sitúa al grupo en un diálogo constante entre tradición y experimentación.

Vertixe Sonora ha participado en importantes festivales y ciclos especializados en música contemporánea a nivel internacional, consolidando una presencia relevante en circuitos europeos. Sus actuaciones han sido reconocidas por la precisión interpretativa, el rigor conceptual y la intensidad expresiva, cualidades que definen su sello distintivo.

En el ámbito pedagógico y de mediación cultural, el ensemble también desarrolla talleres, encuentros y actividades formativas, contribuyendo a acercar la música contemporánea a nuevos públicos y a fomentar la reflexión crítica sobre el hecho artístico.

En definitiva, Vertixe Sonora representa una plataforma dinámica de creación, investigación y difusión, cuya trayectoria evidencia un firme compromiso con la innovación sonora y la expansión de los límites del arte musical contemporáneo.

Referencias
brahms.ircam.fr/en/work/vortex-temporum-i-ii-iii
ensembleintercontemporain.com/fr/2015/12/gerard-grisey-vortex-temporum/
bustena.wordpress.com/2022/05/16/vortex-temporum-i-analisis/